الرقص الحديث والجاز الحديث

تاريخ الرقص الحديث

الحديث (الرقصات) ظهر في مطلع التاسع عشروالقرون العشرون في الولايات وألمانيا. في أمريكا، ارتبط الاسم بالدروس المسرحية ، التي قاومت الأشكال القياسية للباليه. بالنسبة لأولئك الذين رقصوا حديثًا، كان من المهم تقديم تصميم رقص جديد، يتوافق مع رجل القرن الجديد واحتياجاته الروحية. يمكن اعتبار مبادئ هذا الفن إنكار التقاليد ونقل قصص جديدة من خلال عناصر فريدة من الرقص والبلاستيك. في حربهم الطويلة مع الكليشيهات، لم يستطع الراقصون الحديثون التخلي تماماً عن أشكال الباليه التقليدية. لقد توصلوا إلى اتفاق مع بعض التقنيات التقنية.

بزوغ

الرقص الحديث

ويعتقد أن الحديث - الرقص الذي أسسايزادورا دنكان. كانت مستوحاة من الطبيعة وعززت حرية الحركة ، وعفويتها. كانت رقصة إيزادورا إرتجالًا بدون ملابس وأحذية خاصة مع موسيقى حية.

مورد آخر لظهور الرقص الحديث -الإيقاع ، نظام جاك-دلكروز. فسر المعلم والملحن السويسري الموسيقى بطريقة تحليلية وخارجة عن الإدراك العاطفي. الرقص بمثابة نوع من المواجهة. بالفعل في أول إنتاج له أعطى دلكروز لنفسه الخضوع الكامل للرقص على الموسيقى.

وردا على ذلك في عام 1928، تم نشره في عمل مصممة الرقصات النمساوي R. لبن "Kinetografiya"، زاعما أن حركة بررت العالم الداخلي للمبدع وليس بمثابة أساس الموسيقى.

مزيد من التطوير: كورت يوس وماري ويجمان

رقص الجاز الحديث

كورت يوس ، الذي كان على دراية وثيقة باللبن ،كان يعمل على إنشاء المسرح رقصة جديدة. وقد تم في ترسانته تشارك الموسيقى، مجموعة التصميم، تحدث الكورال. وقال انه مهتم في التصوف وعبادة المسارح. ويهدف كل هذا في الكشف عن تحركات الطاقة. قدم جوس مواضيع جديدة، مثل الباليه على المواضيع السياسية. واستمرت حالة تلميذه من ماري ويغمان. وجدت امرأة التعبير في التعبيرية، وإدخال الحديث (الرقص) رهيب والقبيح، ووضع العروض المكثفة والحيوية، وتميل للتعبير عن المشاعر الإنسانية.

بعد ويغمان ، بفضل طلابها ،اثنين من الفروع الرئيسية للرقص. أظهرت إحدى الإدراك التعبيري، الانطباعات الذاتية راقصة، يرغبون في الكشف عن اللاوعي، وصحيح في الإنسان. يمكن لممثلي هذا الاتجاه التعبير عن أنفسهم في ما يسمى الرقص المطلق. وكانت المجموعة الثانية تجريد تأثير كبير والبنائية. لتشكيل الراقصات أنه لم يكن مجرد وسيلة للتعبير، ومضمون الصورة.

موسيقى الجاز الحديثة: رقصة العصر الحديث

الرقص الحديث

في وقت لاحق ، ينشأ اتجاه جديد - موسيقى الجاز الحديثة، التي تأسر الآن مع تباينها الفريد بين الكلاسيكيات البيضاء والجاز الأسود.

الراقصات استخدام pas من الباليه الكلاسيكي وحركات متقطعة من الفن الحديث، موجات من الرقصات اللاتينية والقفزات من الهيب هوب، عناصر من فترة الاستراحة. هذا لا يخلق تأثيرا انتقائيا ، على العكس ، فهو يساعد الراقص على التعبير عن نفسه بشكل كامل في تركيبة بلاستيكية نشطة.

الجاز الحديثة هي رقصة واسعةاختيار وسائل التعبير. بسبب هذا ، هو حر ومذهل، لا يحد الراقصة في أي شيء. يعتبر موسيقى الجاز الحديثة رقصة صعبة، لأنه إلى جانب التقنية، يحتاج المؤدي إلى القوة والتحمل والإلهام والتفكير الواضح.

خلال الفصول الدراسية ، من المهم تعلم التقنياتالتوتر / الاسترخاء والعزلة. العزلة هي تقنية تؤدي فيها أجزاء الجسم الحركات دون أن تكون متصلة ببعضها البعض. هذا يتطلب تدريبًا إضافيًا، يبدو رائعًا ولذيذًا على وجه الخصوص. وتقترن تقنية العزل بالقدرة على توتر جزء من الجسم وفي الوقت نفسه تهدئة الآخر.

في الرقص من الارتجال الجاز الحديث أمر مهم. تتداخل حساسية الحداثة مع مرونة الكلاسيكية، إلى جانب إيقاعات موسيقى الجاز، تنشأ إبداعات فريدة، مصدرها روح مصمم الرقصات. هذا هو السبب في أن موسيقى الجاز الحديثة (الرقص) وجدت اسم الرقص للأشخاص المميزين.

الشعبية اليوم

تاريخ الرقص الحديث

لدى كوبا مدرستها الخاصة، حيث يدرسون الرقص الحديث. والفرق الحديثة هي الأكثر شيوعا في البرازيل وكولومبيا وغواتيمالا والأرجنتين.

تاريخ الرقص الحديث كان له تأثير كبير على الأنماط الكلاسيكية. لم يتمكن العديد من مصممي الرقصات في القرن العشرين من المرور بإدخال عناصر من الفن الحديث في أعمالهم.